Begründer der modernen Bach-Pflege und der kirchenmusikalischen Erneuerungsbewegung. Als Thomaskantor ab 1918 wirkte Straube transformativ auf die gesamte europäische Musikkultur.

1919 gründete er das Kirchenmusikalische Institut – ein Zentrum musikpädagogischer Innovation. Straubes Orgelspiel revolutionierte den klanglichen Zugang zur Barockmusik.

Seine Messe in a-Moll op. 1 (1924) und Markuspassion etablierten ihn als Führungsgestalt der kirchenmusikalischen Erneuerung. Sein Lehrbuch der Chorleitung wurde zum internationalen Standardwerk.

Thomas verband kompositorische Originalität mit pädagogischer Genialität. Später Thomaskantor (1957–1960); sein Einfluss auf Musikausbildung war fundamental.

Ein Meister der Kammermusik und Sinfonik. Raphaels Streichquartette gelten als Hauptwerke des 20. Jahrhunderts – eine Synthese von Romantik und modernistischer Technik.

Als Professor für Komposition prägte er nachfolgende Generationen. Seine Werke zeigen tiefes kontrapunktisches Denken und formale Präzision.

Ein Revolutionär der Orgelkomposition. Distler schrieb speziell für Barockorgeln und verband historische Instrumente mit moderner kompositorischer Innovation.

Seine Musik verband Hochbarock-Klarheit mit zeitgenössischen Mitteln. Die produktivsten Jahre 1931–1937 brachten ein unvergleichliches künstlerisches Vermächtnis trotz frühen Todes.

Österreichischer Komponist und Professor am Konservatorium Leipzig (1934–1945). Ein Meister der Kontrapunktik, dessen Bach-Analysen musikwissenschaftlichen Standard setzten.

Seine acht Sinfonien zeigen eine einzigartige Synthese von Tradition und modernem Denken. Seine theoretischen Schriften zur Fugenkomposition werden bis heute studiert.

Ein Vermittler zwischen romantischer Tradition und moderner Kompositionsweise. Seine Motetten und Orgelwerke prägen die kirchenmusikalische Literatur dieser Epoche.

Seine Werke verbinden romantische Tiefe mit modernen Ansätzen. Er war eine Brückenfigur zwischen Generationen und Stilperioden.